年轻导演是需要鼓励的，但是也很容易走入模仿。所以我希望我们的影展，在选择、评审电影的时候不要再分什么类型，不要去分你是商业片还是艺术片什么的，任何类型的电影都有它值得欣赏和鼓励的价值。我们不能把一些所谓的大片、所谓商业片排斥在门外，因为拍任何一种电影大家都有一个艰苦的过程，也需要特殊的创意。评审电影的标准应该是宽泛的、具有包容性的，也不要分一个电影一定是这样拍，或者是那样拍。电影一定是有一个艺术标准的。我来举一个很简单的例子，某部电影里面有一个镜头是拍了一个人的背影，这个背影的镜头有五六分钟那么长，这部电影拿了奖。结果我们会年年看到那样的电影：一个拍一个人的背影的五六分钟长的镜头。为什么？因为很多年轻导演以为这样拍就一定会拿奖。看了上一个那样的拿了奖，结果每个人都跟着用同样的方式拍。每个人都这么拍的话对电影事业没有帮助的。人家看的是第一个这么拍的人，不是后面同样拍 的人。其实商业片也是一样，有一个导演在拍摄惊悚片的时候开创了一种方式，用摇晃的镜头、振动式的镜头来拍，结果不管是好莱坞导演、欧洲导演还是亚洲导演，不管是拍武侠片、文艺片还是喜剧，也拿着那个镜头晃晃，看得很多人头晕眼花。大家以为这样拍就是潮流，就是现代。如果那些镜头你还要讲究、还要细分，已经是老套了。但这样的电影也是昙花一现。如果大家都这样弄，电影就变得更加没有个性了，这样会很快完蛋。
很多年轻人到电影学院去学电影，但他们没有机会去发挥才能，没有机会去投入拍摄工作，没有机会去参与这个行业；也有很多年轻人觉得电影是一个不安全的行业，因为他们很难有成功的机会。所以，很多人是付出了很大的心力、很大的创作热情去参与拍电影，他们也流血、流泪、流汗，也是经过很多的思考、很多的挣扎才选择出某些工作方式来参与创作。那么这些年轻人不管是得意的，还是失意的或者是参与一些艺术片的创作，他们都收获了一种成就感，他们都希望能被鼓励。不管是什么奖项，能给他们一个肯定，他们就会觉得参与电影工作是有意义的，是值得的。如果某些影展只侧重某一些项目，会让年轻人很失望，他们会觉得没有获得大家的认同，而认同对年轻人是很重要的。</p>