玛丽安娜上音乐课时，他就听着。然后他蹒跚着走到拨弦古钢琴那里把那教材从头到尾弹得一点不差。 到他四岁时，他不仅能弹拨弦古钢琴，而且开始写作小巧的小步舞曲，甚至为乐队写一部协奏曲。又在任何人都不知道的情况下，他得到一个小型的小提琴并且学着拉它。有一天，当他的父亲和三个朋友正在花园里的凉亭里弹奏一部弦乐四重奏时，小莫扎特把那第二小提琴分部一点不错地拉出来，使他们都大为惊讶，可见他在音乐方面的天赋。 我们不能像大师们一样去创作音乐，那我们就去欣赏音乐吧!音乐是最接近人的感官的艺术，音乐的美是无穷无尽的。只有你能欣赏音乐，什么样的声音都可以转变成你心灵中的音乐，哪怕是钢铁的碰撞，车轮的辗压声。 音乐，是人生最大的快乐；音乐，是生活中的一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉。 生活中，对于一听到有人“啊……啊……”就心悸的人，大都是只懂油盐酱醋的人。别问音乐是什么东东，艺术是什么东东，其他的那也就不要问了。 朋友们相聚，点个卡拉ok什么的，有好多的人都以没音乐细胞推托。没有音乐细胞是假的，只要有听觉就有音乐细胞，哪怕是你不会唱。不是有好多的人自己不会唱，但在音乐方面有极深的建树吗，最典型的是法国作家卢梭，谁也没有见过他在台上哼上几段的，而懂点音乐常识的人都知道，音乐简谱就是他独创的。同样，只会唱不会写的出了名的艺人也大有人在，只是他们对音乐的表达方式不同罢了。 说歪一点，科学家做过实验，在花园里放旋律轻快的音乐，他们惊奇地发现花比原先开得更鲜艳，植物长得更旺盛。在动物园里放一些舒缓的音乐，科学家也惊讶地发现，那些动物倒像人似的，欣赏起音乐来了，它们的眼睛眨都不眨的，百思不得其解似的，脾气暴躁的动物性情也温顺了许多。 常说对牛弹琴了，又有谁知道，牛确实不懂音乐呢？田间陌头，牧童骑在牛背上吹着竹笛，我想牛走得那样的悠闲与那悠扬的笛声是分不开的。 那么我们怎样去欣赏音乐呢，譬如你喜欢自然的音乐，就听古筝弹奏的《广陵散》，这种空谷、天然，没有任何雕琢融入到高保真唱片里的音乐，听来赏心悦目，如同置于仙境一般。要不你也可以置身到河流山川中去，去听天籁之声，哪怕是一点点风声，也会在你的心灵里荡漾起来，一声鸟叫，也会想起：蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽。 要是把这些用录音机录下来，有空独自一个人静静地去欣赏它，去感受一下自然的声音，岂不更好。 而欣赏民乐，我们不能忘了《梅花三弄》。《梅花三弄》从古到今不知多少人被迷醉，梅花在冰天雪地里它不畏严寒，独自开放，虽然孤独，却孤独得高风亮节，自古就有人咏它：梅花香自苦寒来，这首曲子听起来也自然有这番味道。 《梅花三弄》是用笛子演奏的，也只有竹笛才能把它的气节表达得淋漓尽致，它悠扬，时高时低，笛声在林中飘荡，在空谷中飘荡，也在草原和海洋中飘荡，于是它带着它们的声音，沁入到人的心脾里，久久在人的灵魂里挥之不去。有时不免凄美，它凄美得让人油然生起一股悲壮力量。越是条件恶劣，就越藐视这种恶劣，像梅花藐视严寒一样，绽放得更晶莹剔透。我想，你低迷时，就去听听这首曲子吧。 当然，你喜欢什么样的声音，就去欣赏什么的声音。喜欢欣赏高亢的，就多听些民族音乐方面的歌曲，感受一下：“天似穹庐，笼盖四野，天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。”那种意境，就像滕格尔唱的蒙古草原歌曲《天堂》，苍劲有力，粗犷豪迈。而你喜欢大海的音乐，那你就欣赏那种沁人心脾的波涛澎湃声和海鸟叫声的曲子吧，如德彪西的《大海》。你喜欢那种壮观的音乐，就多欣赏古典交响乐，如《第九交响曲》、《第一钢琴协奏曲》、《意大利随想曲》、《睡美人》；如果你喜欢那种清脆的音乐，就去听钢琴曲，如《月光奏鸣曲》、《天鹅》、《费加罗的婚礼》；如果你喜欢那种欢快的，就去欣赏简单的时尚的曲子，哪怕是儿歌。 有时你也可以自己弹唱，买一个自己喜欢的乐器，古筝、琵琶、二胡、吉他、笛子，哪怕是一个口琴，把自己的心情散发到音乐当中去。 你懂得欣赏音乐，哪怕你只是一个喜欢音乐的女人，你的气质和那些与音乐不沾边的女子就不同了。就像别人说的一样：音乐是女人的公开的情人，没有音乐的生活单调乏味，给人一种度日如年的感觉，而有了音乐，也许就是度年如日了。一个女人要是和音乐没有任何关系的话，那也不叫女人了，就像鱼儿和水一样，花儿离不开阳光一样。 无论是谁，总有一些闲愁，像是失去了自己一样，而在音乐的世界里，一个懂音乐的女人往往是能找到一点寄托的，而更多的时候是在找那个躯壳以外的精神的东西。当女人精神空虚时，就会想一想那音乐，自己的精神在里面就像受到雨滴的洗礼。毕竟音乐不仅美在它那美妙的曲子，还有那令人难忘的歌词。
琴棋书画(2)
从事音乐的女人是有无穷美丽的，四大美女之一的杨贵妃不仅美，而且她也有出众的音乐才华，要是她没那出众的音乐才华，她怎能得到皇帝如此的宠爱，我想这与她的音乐是分不开的。 当代歌星韩红，外貌虽然谈不上很美。人长得胖乎乎的，但她有其独特的魅力，有多少人崇拜她啊，为什么，她唱的歌好听，入得耳，她用自己美妙高亢的歌声，像天外之声一样，唱出了自己的气质和美丽，高亢而悠扬，1995年创作的《喜玛拉雅》也让人难以忘记。《雪域光芒》和排行榜宠儿《家乡》、《风雨中的美丽》都是一些经典的好歌。 韩红的气质和美丽是依靠她的音乐天性和才华，给男人带来的不只是魅力，还深深让男人尊敬，也给歌坛带来一股激昂的豪气，如她骨血中的真挚、开朗一样打动着人心。 韩红经历了漫长的奋斗和积蓄，虽然身处名利的包围，但她依然不粉饰，不矫情，更不虚伪，还是那个朴实开朗的女子，那个胖乎乎可爱的女子，一个蕴含音乐美的女人。
棋界出美女
“天地日月少，棋中乾坤大”。 一提到棋，总是让人感觉到它们是那样的古远，可望而不可及。特别是那落棋之音，清脆得像大珠小珠落玉盘之音，厚重得像铁锤掷地之音，不免神秘。那些一坐就是大半天的人，眼睛紧盯棋盘，一副忘我情景，深邃得让人望而却步，让人不可思议。 有一则故事，话说一群棋痴，专在皓月当空下，坐在船上对弈，有一天晚上，同往常一样，很多人欣然向往。结果由于人多，船上连站的地方都没有了，于是多余的人不得不惋惜折了回去。而船上的人在搏杀着，时至天明，忽然听到有人在水中嚎陶大哭：“可惜!可惜!好好的一盘棋竟给输了!”棋下输了没有什么奇，输赢乃棋家常事，你猜怎么着，别人在船上下一夜棋，而他则站在水中看了一夜棋，真奇! 这是棋痴，且看那些文人墨客，有几个挨不着棋的边儿呢，个个非同一般，神乎其神的。金庸的《天龙八部》中写棋写得让人咤咤称奇。段正淳找人解救段誉，黄眉僧和青袍客(段延庆)以棋比武，我只觉两人凌空对弈，飞来飞去的，看不清棋盘，只觉他们的功力在棋盘里通过那些棋子在那斗来斗去的。不仅比武功而且还比智慧。逍遥派掌门人无涯子花整整三年的时间摆出一个”珍珑棋局”，并命弟子苏星河当擂主，让天下英雄来破解。可是悬赏30年，黑白两道的高手均无人解得，最后，棋局竟然被虚竹和尚闭着眼睛以“自添满(自杀一大块解放全局)”的手段胡乱撞开，奇！棋局中劫中有劫，既有共活，又有长生，或反扑或收气，复杂无比，这样的“珍珑棋局”是否真的存在呢？ 存不存在且不说，但人的智慧通过下棋可提到一定高度。不是有人说，棋风如其人吗，那种性格稳重的人，下棋也就不急不慢，步步为营；而那性格浮燥的人，则不加思索，一股脑儿的把对方直往死里逼，到了最后却很脆弱的败下阵来。为人谦虚，每一步都谦让，而为人好胜，棋风也就只善攻不善守，棋风就如其人也。 谈到如何如何厉害，却不知棋怎样去下。要下棋，第一我们得知道棋种类很多，常见的有国际象棋、象棋、围棋、五子棋、军棋、跳棋。 而围棋呢，十九路纵横交错的棋盘以及各满满一盒的黑白棋子，怎么看也不象是很吸引人的模样，更没有任何金语良言来形容。 虽说象棋区区32个棋子，马偏踀踩、炮隔子、象飞田、卒只进不退……。可它们一配合起来变化万千，就像八卦阵一样，八八六十四卦，六四乘六四就是四零九六卦……。恐怕连计算机也难算出来究竟多少个棋谱，看似简单却博大精深。 于是有人这样写了一首阶梯诗： 走 一步 莫回顾 漫漫长路 弈人情深处 迷倒棋痴无数 楚河汉界烟如雾 运筹帷幄全凭调度 鼓声阵阵看将士如虎 炮火连连难阻兵卒征途 驱车策马入敌阵探囊取物 刀光剑影杀胡奴英雄未迟暮 战士骁勇不惧生死固然炫人目 知己知彼百战百胜将帅必研之术 不战而屈人之兵胜过千军万马杀戮 攻城为下攻心为上更可令人心悦臣服 两军对垒勇者胜谨防孤军进取长驱直入 以少胜多皆在兵精更赖战术得当攻守对路 兑子争先弃子入局运子取势兵家韬略勤揣悟 调虎离山曲线交换逐步蚕食进退心中有数 不贪功不恋战不无谓纠缠不可一叶障目 要争先要取舍要抓住主线要陈仓暗度 知人善用用人不疑最忌笑里藏忌妒 不仗权高莫以位显切勿轻视兵卒 车马士相将炮兵卒皆棋中筋骨 胜固可喜败亦欣然放眼远处 以己之心度彼之腹知心苦 前事不忘后事师明世俗 输赢胜败转头皆成土 观今阅古笑熬江糊 风潇潇昏鸦老树 谁敲晨钟暮鼓 月下饮天露 弈棋作赋 阑珊处 方始 悟 最后一个悟字，也就知道棋能修心养性，只要懂得下棋规则的人只要懂得这些战术，自然地悟出一翻道理来，下棋要静下心来，心无杂念,慢慢体会，自然而然的，女人的内心也就丰富起来，典雅高贵，给女人无穷的魅力。 说下棋，也有不少典故，像《爱情宝典》中的棋女妙观，不仅是一个超凡脱俗的女子，而且棋艺也精谌，通过下棋而取得了爱情。 而当今我国的国际象棋棋后谢军、围棋棋后诸宸均是魅力非凡的女子，是中国亿万棋迷追捧的偶像。她棋灵活，在对弈时积极主动，志顽强，心理素质良好，她攻守兼备，棋风凌厉，诸宸还善于与对手进行战略理论和战术手段的较量，开局、中局、残局都能应付自如，是一位全面型女棋手。 诸宸与其说是棋后，还不如说是美棋后，她身上的美和气质是棋给她带来的，下棋就造出了这样一个美女。
风流画家唐伯虎(1)
有人因下棋而出名，而有人却因画画而风流，明朝江南的四大风流才子之一——唐寅即唐伯虎就是这样的角儿。 话说有一天，唐伯虎为了画《十美图》，装扮着侍童在剪烛花，暗地里观察那些名门闺秀的妙曼风姿。没多久只见有个姑娘，既不坐车，也不坐轿，一身青布衣裙，头上还插着一朵鲜花，面如满月，眼似流星，脸色白里透红，十分动人，只是感到有点面熟，定眼细看，原来是华府的侍女秋香。唐伯虎见了她，怕她给认出来，说他正经事不干，专做这些窃玉偷香之事，不由心中一慌，“嚓唧”一声，剪烛花的剪刀掉到了地上。 秋香正要拜神，见此情形，不由抿嘴微微笑小道士的慌张样儿，唐伯虎脸红得像猪肝似的，魂不守舍的了，连剪刀都不敢捡。秋香又犹抱琵琶半遮面似的一笑，唐伯虎心里七上八下的，急着要逃走，不料正好撞到老朋友方丈身上，满脸的尴尬。这样一来，秋香回头又是一笑，唐伯虎不加辩说地溜走了。 唐伯虎回到家里，把在寺院里见到的秋香又活灵活现地画了出来，画得出神，只见自己身后正站着个人。娘子陆昭容看到画上的美人，气就上来了，皱着眉头问道：“这不是华府的侍女秋香么？你什么时候沾花惹草地到她家里去了，难怪这些日子你整天魂不守舍的！”唐伯虎没法，只得把自己要画十个绝世美女的心愿说了出来。 陆昭容也就更气了，“你是挺风流的，也不画哪么个男的带回来给我看一看，看一看这世界上还有哪个男的比你更沾花惹草的，你画的全是些妖精，要真是被谁知道了，不知又会惹出什么事来，以后再也不可去偷画美女了？” 唐伯虎虽是答应了，心想《十美图》却只画了九幅，还差一幅，心愿未了，可是自己又不好再背着妻子去偷看那些名门闺秀，毕竟陆昭容把他也看得严，于是心里总是不爽。一天清晨，唐伯虎看着坐在妆台边的陆昭容那对镜梳妆楚楚动人的美貌，不觉激|情顿起，立即想到要为她来画一幅画，寻遍千里万里，原来自己床上的那个人竟给忘了。要是娘子给我画一画，绝对比前面九张画画得好，她身上哪一点我不熟悉呢？美死人了。 他死缠烂打地和昭容说明了，陆昭容一听他这风流劲又来了，满脸红通通的，心里老大的同意，可是口里说：“这如何使得！这如何使得！画给传出了，挺不雅，什么也给别人看了，不但人家要说相公轻薄，连我也颜面难存。” 唐伯虎却风流惯了的说：“男女之事，闺房云雨，人之常情。我若将娘子花容流传后世，岂不是段风流佳话！”陆昭容听了，经不住唐伯虎花言巧语的，何况唐伯虎对着陆昭容横打躬、竖作揖，陆昭容被缠得没法，只得说：“相公一定要画，那就画张背影图，使人家见了也认不出来。” 唐伯虎一听此言，连连拍手称妙：“娘子真是绝世聪明，我作画多年，倒从未想出过这等新意。” 陆昭容因话已讲出，院门紧闭，只得随丈夫来到后花园的荷花池畔，陆昭容轻解衣裳，半倚假山石，把花撒入池中，逗引池鱼作嬉。这一次，唐伯虎给妻子画了一幅《美女嬉鱼图》。 只见那画中的美女，肥瘦适中，有点前卫女子的风马蚤味儿了。云鬓高耸，粉面低垂，真是画得亭亭王立，婀娜多姿，晶莹剔透。尤其是有一种少妇独特的娇媚俏丽的神态，活现纸上，此画位居十图之首。 前面九图都是惊鸿一瞥，而这一幅，因为唐伯虎与妻子朝夕相处，十分熟悉，所以更加惟妙惟肖，美不胜收。后来听说，在清朝亁隆年间，有个读书公子，从一家败落乡绅的子孙手里买到了这幅画。见画后，他每日如醉如痴，越看越爱，越爱越迷。心里想道：这位美人背影这么动人，正面更不知有何等标致！从此茶不思、饭不想，口口声声念着：“美人儿，你怎么不回过脸儿来?” 家里的人呢也不知道他中了什么邪，日渐消瘦，焦急万分。请了医生，医生无能为力，都说解铃还需系铃人。 村里有个聪明人，瞧他那瘦骨如柴的样子，准是害了相思病，便把他家的屋前屋后查了个仔细，原来他的床前挂着个美人画，于是他趁那公子昏睡之时，将画换了一幅：景致、衣物均同，美人脸却是正面的。那公子一看，画中人十分平常，一场相思就此断念，病也就渐渐好起来了。 人家说，唐伯虎的画是活的，一张背影图还害得后世人生了一场相思病哩。 要是没有女人，唐伯虎算得了什么，风流自然是与女人分不开的，如果是没有男人女人也就没有风流这个词了。 男人因画更风流，女人因画而美丽。 画是什么，画其实就是颜色的拼凑，各种各样的颜色，只要有颜色就是画，就像音乐一样，只要有声音就是音乐。 你想怎么画就怎么画，棕红橙黄绿蓝紫灰黑白，随便你调，你把绿色和黄|色调成草绿也行，你把红色和黄|色调成咖啡色也行，要大红就大红，要柠檬黄就柠檬黄，要哪里暗就暗，要哪里明就明，要哪里鲜艳就鲜艳，要哪里凸就凸，要哪里凹就凹。画画就这么简单，但是要画出名画来，就不是件容易的事。 你要欣赏的话，先得知道中国国画即水墨画，按内容分有山水画、人物画、花鸟画，而西方大多是油画和素描，他们一般画得多的是风景画、人物画。中国的国画讲究的是意境，而西方的画讲究的是造型逼真。
风流画家唐伯虎(2)
因此欣赏的方法也就不同了，中国画多采用的是线描，不注重表象，而注重意象，中国画从意境上去欣赏，就如欣赏唐朝周昉的国画《簪花仕女图》，此画展现了唐代宫廷嫔妃骄奢闲适生活的一个侧面。全图分为“戏犬”、“慢步”、“看花”、“采花”四个情节，图卷右起是一位身披紫色纱衫的贵妇，手执拂尘侧身转首逗着一只摇尾吐舌的小狗，两人形成响应，另一贵妇凝视着手中的小花，好像在沉思，身后站着一个手执长柄团扇的侍女，低眉顺眼，再向前又一贵妇手里捏着一只蝴蝶，回首望着悠闲的白鹤，远处还有一位身披自纱的贵妇，娉婷而来。整个构图远近高低，错落有致，人物形象则丰腴肥硕，神态安闲，线条细劲流畅，风姿毕现，用色也富艳浓丽，显出肌肤的质感和服饰的轻薄，用写实的表现手法充分传达出雍容的情致。 再如北宋画家张择端画的《清明上河图》，是我国十二世纪初期一幅杰出的风俗画。描写了在清明节这一天，北宋首都汴京(今河南开封)各阶层在城郊一带的种种活动。全卷选择城外沿河两岸和城内大街的主要场面，画卷以静寂的春郊景象为开端，较繁忙的街道和柳荫下停泊着货船的汴河同时进入画面。一座宏伟富丽的城门楼横断画面，城里大街，又是另一种繁荣而安详的景象。画家以生动形象刻画出五百多余人物，不同类型的船只、车、桥梁，市街店铺、民居不可胜计，尤其重点刻画了当时交通命脉的汴河运输情况和劳动者的艰苦生涯。充分表现了当时的社会风俗和都市、郊区人民的生活面貌。这幅画实为我国古代绘画的瑰宝。 从上两幅名画我们可以体会到，欣赏国画应从构图、线条、神态、气势、用墨轻重等方面来欣赏，再如明朝范宽的《溪山行旅图轴》，此画采高远法，图大景宽，气势逼人，层次丰富，墨色凝重、浑厚，是-件有深远影响的不朽杰作。此山石以粗壮有力的线条勾画出山石坚硬的质感和结构，画出了”山之骨”，山体的雨点采用较干的技法画出短而密集的线条，下部丛树作不同的夹叶，枝干用笔粗壮、坚硬。山顶的密集丛林用疏松的圆点和短枝桠组成，浓淡干湿和墨点的疏密、聚散恰到好处。此画充分显示了中国国画的艺术风格。 中国画名作多，流派也不少，我们要欣赏就欣赏有代表性的珍品，如： 唐朝：阎立本《历代帝王图》，吴道子《送子天王图》 周昉《挥扇仕女图》、《调琴啜茗图》，张萱《捣练图》 李思训《江帆楼阁图》 宋朝：张择端《清明上河图》 元朝：吴镇《秋江渔隐图》、王蒙《葛稚川移居图》 明朝：沈周《庐山高图》，仇英《桃源仙境图》，唐寅《孟蜀宫妓图》， 吕纪《三思图》，范宽《雪山萧寺图》 清朝：胡湄《鹦鹉戏蝶图》，焦秉贞《仕女图》，梅清《高山流水图》 近代：张大千《美人图》，徐悲鸿《奔马》 齐白石《虾》，蒋兆和《流民图》 西方的油画，是用五颜六色的油画颜料画出来的，确切地说是抹出来的。因此欣赏油画，最忌的是贴画面看，那样你只能看到是的一堆乱七八糟的颜料，你要站远一点，那样才成像，什么东西也就出来了，就像照相机照出来的相片一样逼真。掌握了视觉欣赏之后，最重要的就是怎样来感受油画的内在蕴含意义的延伸。 达·芬奇的《蒙娜丽莎》这幅画我们得欣赏，它是古典主义画派最著名的画之一，多少世纪来，人们一直在谈论她那神秘的微笑，她的微笑的确神秘：它似乎在变化。不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别，但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达·芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的神秘的微笑。为了表现这种神秘的微笑，达·芬奇画了多年。 在这里，我也得提一下法国画家安格尔的《泉》，这幅画可以说是安格尔最著名的一幅画，也是西欧美术史上描写女性人体的优秀作品之一。画中的少女纯洁、典雅、恬静、健康、美丽，充满生命的活力和青春的朝气，她恰似画面左下角那朵含苞待放的雏菊。 不过，她更像一个姊妹众多的女子，而她的美姿却超过了所有姊妹,她集中了她们各自的美于一身,形象更富有生气和更理想化了，让人们感到的她是一个宁谧，幽静的抒情诗般的少女，心灵得到慰藉，感情得到升华。 在此画中,安格尔的素描很有功力,其笔角锋利,性格描写生动,线条准确,技巧完美,很是别具一格。它充分把古典美和女性人体的美巧妙地结合在一起，出色地表现了少女那天真的青春活力。 像这样的世界美术名作，可以说是画家给人类遗留下的宝贵精神财富，我们欣赏它，领悟它，陶冶我们的情操，去追求完美的世界。 当然除了我所举例的名作之外，还有很多，如: 法国: 德拉克洛瓦的《自由女神引导着人民》、莫奈的《睡莲》
风流画家唐伯虎(3)
籍里柯的《梅杜萨之筏》、弗拉戈纳尔的《秋千》 英国： 穆尔的《哈格布腾》、瓦特哈斯的《无情的漂亮女子》 意大利：乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》、波提切利的《维纳斯的诞生》 拉斐尔的《美少年阿多尼斯之死》 俄罗斯：克拉姆斯柯的《无名女郎》，苏里柯夫的《近卫军临刑的早晨》 库茵之的《第聂伯河上的月夜》，列宾的《伏尔加河上的纤夫》 荷兰： 哈尔斯的《吉普赛女郎》 其实一个完美的女人在现实生活中是不存在的，说存在只有在情人的眼里，不是说情人眼里出西施吗，我们不奢望世界上有完美的女人存在，但我们不能不去喜欢一个追求完美的女人。一个女人要是内心十分的完美，那么她这个人也就是个完美的女人。 身为女人，懂得欣赏画，不一定要天生丽质，沉鱼落雁，但她们都有绝对的魅力，这种魅力产生于那种行云流水般的神态，产生于古朴典雅的画面。她们用颜色将她们的美别致地表现出来，她们把绘画的艺术融入到自己的衣着和谈吐中，华贵又不失典雅。这女人就像画中的美女，她们的着装神态永远是那么的迷人，她们脸上的笑容总是让男人遐思不已，而她们的衣着又像画家一样把她们外貌的美，心灵的美表现得淋漓尽致，而那位画家就是她自己。 这样的女性，成熟、温柔又善解人意，无须太多的言语就能与你进行心灵与心灵的交流，达成心灵的默契。 一个懂画的女人，她的美就是无止境的，给别人无穷无尽的想象空间。你永远也不知道她有多美，多有魅力了，就像魔术师帽子里的彩绸一样，没完没了的。懂得欣赏绘画艺术美的女人，自然就会有很高的人文素质，向你走过来都感觉诗一样的美，烟一样的柔，尽管她不是什么天姿国色。
古色古香(1)
其实，我们看到的国画，往往是字中有画，画中有字。也就是说书法往往和国画是分不开的。书法也是一种艺术，古人把书法当作陶冶情操、修身养性的艺术。无论是字画，还是文房四宝：笔、墨、纸、砚，都讲究其艺术精巧，它们也是一种品位和修养。 书法，象形文字，那怕是甲骨文，不仅要让别人能够认识，还得有个美感，这就是书法。写字有方就产生了美，我想，世界上除了汉字恐怕再也没有那种文字可谈得上书法艺术了。 中国的书法有好几千年的历史，从前古人用树枝，刀把字刻在骨片上、竹简上，一条一条的，实在是辛苦，也许正是辛苦，如今看起来才显得那样的苍劲有力，技艺高超，变幻莫测，奇趣丛生，字也就显得有气度。当时主要有甲骨文、金文、石鼓文等。秦始皇统一国家后，由丞相李斯统一了当时的文字，整理出小篆。这在中国文化史上是一个巨大的贡献。 后来蔡伦发明了造纸术有了纸，书法的辉煌也随之而来了。书法艺术发展至今，从书体就可以分为：篆书、隶书、楷书、行书、草书等等。 篆书是由金文到钟鼎文演变而来的，头尖、腹大等特点。篆书又有小篆和大篆之分。书法家通常说的篆书大都是指小篆，小篆笔画均匀、字形方正、结构相对称。唐代篆书，以李阳冰为最著名，其代表作《三坟记》笔画婉转，尚存籀意，简单瘦硬，锋棱峭利，结构方正匀称。 而隶书是战国末期才露端倪的，隶书又名左书、史书。隶书点画方折，在应用上自有繁简正变的不同，如《张迁碑》，点画圆润而有顿挫，且较多转侧而露锋芒，结体较汉隶加高，多数成正方形，与当时的楷书相近。 楷书又叫正书、真书，形体方正，笔画平直，楷书盛行在唐朝，除了颜真卿、柳公权享有盛名之外，被称为“初唐四杰”的欧阳询、虞世南、禇遂良、薛稷也很有名气。欧阳询的《九成宫醴泉铭》、《化度寺》、《皇甫诞》；虞世南的《孔子庙堂》；禇遂良的《雁塔圣教序》、《孟法师》；薛稷的《信行禅师》。 行书是介于楷书和草书这间的书体，它既没有楷体那样严谨，也没有草书那样狂草豪迈。晋代王羲之的《兰亭序》、王献之的《洛神赋》是行书也是中国书法史上的两座高峰，前者气骨雄骏、风神跌宕，后者笔墨洗练、秀逸潇洒。 行书成就最大的除了王羲之和王献之父子之外，还有“宋四家”即：苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄。苏轼是宋代最有影响力的文人艺术家，其书法，远效“二王”，近接颜真卿、柳公权诸家，结体笃实，笔墨润朗，代表作有《黄州寒食诗帖》、《新岁展庆帖》等；黄庭坚书法则博采众长，结体中宫紧凑而外围宽博，用笔左右纵横，如摇双橹，代表作有《书李白忆旧游诗帖》、《诸上座帖》、《花气诗帖》等；米芾书法，得“二王”精髓，用笔“八面出锋”，变化多端，才情毕露，代表作《珊瑚帖》、《虹县诗帖》等；蔡襄书法得力于二王、颜、柳，作品有《万安桥记》、《入春帖》等。 草书的”草”字，有草创、草稿的意思，这种字体又分”章草”和”今草”两种。草书体势联绵，笔意奔放，“上下牵连或借上字之终，而为下字之始”最能体现草书艺术特点，就如”草圣”张旭的狂草作品《古诗四首》。怀素是继张旭之后的又一位狂草艺术家，书法史上“颠张醉素”之说的“素”指的就是怀素，其代表作《论书帖》、《千字文》广为流传。 中国的书法博大精深，男性在这方面起主导作用，但也有不少女杰出书法家，如王羲之的老师就是东晋著名的女书法家卫铄，人称卫夫人。唐、宋也出现不少女书法家，如唐代的女书法家有吴采鸾、薛涛、武则天。宋代女书法家有朱淑真。 卫夫人学习王国时、钟繇的书法，达到了登堂入室的地步。她的代表作是《古名姬帖》小楷，其笔法古朴肃穆，体态自然，是楷书中的上品。而且她也独创了一套书法理论，即：横如千里阵云，隐隐然其实有形；点如高峰坠石，磕磕然实如崩也；”撇”如陆断犀象之角；”竖”如万岁枯藤；”捺”如崩浪奔雷；”努”如百钧弩发；”钩”如劲弩筋节。而唐代的吴采鸾所书小楷，很有钟繇、王羲之的笔意，遒劲古雅，可与卫夫人媲美。薛涛所书的行书笔势跌宕秀逸，如她的《陈思王美女篇》。武则天书写草体，书法婉约。宋代的朱淑真，所书小楷，端庄精劲，深得王羲之笔法。 我们也知道汉字是由点画组成的，往往那些粗细均匀笔直的线给人不但没有美感，反而显得死板、脆弱不堪，于是书法家运用提按、顿挫、轻重、粗细、强弱、徐疾等用笔技巧，结合用墨的枯、湿、浓、淡等丰富变化，使点画似有曲意，行云流水，具有力度和美感。点画除了自身有美感之外，点画线也要互相辉应，对称均衡、对比和谐组合起来的字，就更加美，才能显出神韵，要不再美好的东西只觉漏洞百出。为什么简单的点画线在书法家的巧妙运用下，笔下生辉、千姿百态、变化莫测、鬼斧神工呢，就是因为书法家深知这个道理。 书法作品除了注重字的点画之外，还有就是书法作品的结构章法。有的人喜欢用横幅，从右到左，挥毫泼墨的，有的收敛，有的伸长，却又在情理当中。而有的人又喜欢条幅，从上到下，飞流直下，看似弱柳扶风，却柔韧有力。
古色古香(2)
书法作品除了欣赏章法之外，应该还有其表现的风格、性情。有的书法作品呈现出中规中矩、温文敦厚，想必书法家书写时，宁静致远，心如止水。而有的书法作品，气势犹如大海之海啸，黄河之奔腾，书法家书写时应是满腔豪情。 怎样来评定一幅书法作品是不是珍品，可以用这个方法来评定，书法虽是点画、章法、性情等构成，但无论怎样，作为一幅好的艺术作品必须”形神兼备”。”形”指书法的点画、结构、章法等，所谓”神”，指书法的用意、风格等。而形神不兼备的书法要么是有“才而无功，艺不实”，要么是有“功而无才，则神不正”。 而王羲之的行书《兰亭序》，不仅“形神兼备”，也是千古的杰作。特点之一是点画笔笔有力，变化无穷。如里面的横画，有露锋横、带锋横、垂头横、下挑横、上挑横等，随手应变；而其竖画，或悬针，或坠露，或斜竖，或带钩，或曲头，各尽其妙；其点呢，不泛有斜点、曲头点、平点、长点、带钩点、两点水、三点水、横三点等等；撇则有斜撇、直撇、短撇、平撇、长曲撇、弧撇、回锋撇、带钩撇、曲头撇、并列撇等；除此之外里面的折、捺、钩都妙趣横生。可以说《兰亭序》里的横、竖、点、撇、钩、折、捺极尽用笔使锋之妙。 特点之二就是《兰亭序》凡三百二十四字，每一字都被王羲之创造出一个生命的形象，有筋骨血肉。且赋予各自的秉性、精神、风仪，或坐、或卧、或行、或走、或舞、或歌，虽尺幅之内，群贤毕至，众相毕现。 而王羲之智慧之富足，不仅表现在异字异构，而且更突出地表现在重字的结构上。序中有二十多个”之”字，无一雷同，各具独特的风韵。还有其他的字如”为”、”以”、”所”、”其”、怀”、”兴”、”不”、”事”、”后”等，都别出心裁，自成一妙。 《兰亭序》除了以上特点之外，还充分体现了在字字首尾呼应，节奏性强，优美飘逸等特点，因此我们欣赏它时，也应从这些方面去看，这样才能领悟它的博大精深。 对于书法，无论什么个欣赏，我们都要遵循书法的一般规律，由表及里，由浅入深，而这种认识过程不是进行一次就完成的，需要较长时期的静观默、反复的揣摩和反复的玩味。有时面对一幅作品，粗看似乎平淡无奇，细看才发现有惊人之妙，以至越想看，越看越爱看。就像唐朝书法家欧阳修有一次在外出途中，偶然发现晋代书法家索靖写的碑竟然流连忘返，不能自已。他先是站着看，然后坐着看，最后索性睡在碑下，细细看了三天才离去。欣赏得多，自然也就会有所体会，平时我们去注意些书画展览，多看，多比较，次品自然是次品，精品自然是精品，假不了的，能作出自己恰?br/>