因为成本原因, 《罗密欧与朱丽叶现代版》并没有类似走红地毯闪光灯哗哗闪疯狂影迷兴奋尖叫之类的首映戏码, 那是属于投资过五千万甚至上亿美元的大片, 或是话题度特别高的电影首映式才会有的待遇, 《罗密欧与朱丽叶现代版》和很多千万级别投资的电影一样，首映式不过是电影主创人员、特别邀请的影评人、媒体和少数幸运的影迷同聚一堂共同观影罢了。
莱昂纳多·迪卡普里奥和威廉的这次通话，主要聊的就是威廉回不回洛杉矶参加首映的事。
“首映我就没办法赶回洛杉矶参加了, 给鲁赫曼导演带去我的祝福, 祝票房口碑双丰收之类的。”威廉想了想，说：“对了，我还定了很多束花, 你觉得是在首映前送还是首映后送比较好？”
“首映之后送吧，到时气氛应该不会差的，之前在芝加哥办的那场试映会反响很不错, 《芝加哥太阳报》《芝加哥论坛报》这两家在本地最有影响力的媒体都是称赞较多，罗杰·埃伯特还给出了三颗星呢。”莱昂纳多·迪卡普里奥话音里难掩偷笑声：“对了，罗杰·埃伯特在《芝加哥太阳报》的专栏里写了这样一句话，我念给你听——从美貌值上讲，帕里斯伯爵的演员或许比克莱尔·丹妮丝更适合演朱丽叶。”
“说的好像你没这样被拎出来比喻过似的。”事实上类似的议论从他们还在墨西哥拍片的时候就有了，只不过大家都背着莱昂纳多·迪卡普里奥、威廉和克莱尔·丹妮丝三个当事人在说。“还有罗杰·埃伯特，只要不是太烂的电影，他现在不是给谁都点赞么。”
罗杰·埃伯特是美国最有名的影评人之一，1967年开始任职于《芝加哥论坛报》，1975年成为第一个获得普利策批评奖的电影影评人，从而在世界电影评论界的地位一下子超然起来——其实当时的罗杰·埃伯特才刚刚28岁而已——七十、八十年代，或许是有普利策奖在身后鞭策，罗杰·埃伯特发表了大量的见解独到的影评，并且数量多到几乎一年平均300多篇，或许是由于出生在二战结束阶段，又是德国移民后代的原因，罗杰对电影里的法西斯主义非常敏感，一旦见到，就毫不留情的批评，辛辣的讽刺和幽默的嘲讽征服了当时几乎所有影迷。
虽然遇到不喜欢的电影会直接批评，比如在评论1994年的《浪子保镖》时，罗杰·埃伯特就用了“我讨厌这部电影，讨厌讨厌讨厌讨厌讨厌这部电影。”如此直白到能让导演主角都羞愧致死的评论，但在其他多数时候，特别是进入九十年代以来，罗杰·埃伯特已经越来越宽容了，他见到佳片就要特竖起大拇指的模样已经成为了美国影评界的一个标志性形象，哪怕遇上烂片也要意思意思给半颗星，除非他觉得影片“毫无艺术性”或“道德观令人讨厌”，才会给打0分。
莱昂纳多·迪卡普里奥强调：“三颗星！三颗星！罗杰今年还没有给过满分电影好吗？”
“好啦，我只是吐个槽而已，你不用在意我。”威廉说：“《芝加哥太阳报》已经有试映会的影评登出来了吗？一会儿我去报亭找找看。”
虽然威廉嘴上说罗杰·埃伯特“给谁都点赞”，看似有些嘲讽，其实他心里挺佩服这个美国影评界的元老的，很多影评人，特别是比较有资历的那种，为了体现和巩固自己的格调，极少大篇幅赞美某部电影，哪怕是当届奥斯卡最佳影片，他们也能用吹毛求疵的眼光给你数出缺点一二三来，比如说《洛杉矶时报》的影评人肯尼斯·图兰、英国著名影评人马克·克默德和《华尔街日报》影评人乔·摩根斯特恩等，就是以眼光高和喜欢辛辣讽刺而著名。
但是罗杰·埃伯特不一样。
曾看过罗杰·埃伯特很多本书的威廉知道这个老头毒辣起来，其实谁都挡不住，特别以罗杰·埃伯特如今的身份地位来说，完全可以做到只动动笔杆子，就彻底杀死一部电影，但他却只在年轻时候畅所欲言，年纪越大了，说话就越谨慎——为什么？
大概是担心自己用高标准苛责每一部影片，特别是新导演新演员的电影，会极其打击电影主创的积极性，和演员们的表演兴趣，对整个电影圈子健康正常发展不利吧——没有哪本书或报纸明确写出这几句话，但这个观点，是威廉阅读了罗杰·埃伯特很多本书后自己推断出来的。
“你真的不来洛杉矶参加首映吗，威尔？”莱昂纳多·迪卡普里奥继续追问：“来陪我吧，拜托。”
“不，11月1日那天我刚好有课堂测验，实在走不开。而且又没有红地毯，我这个出场只有不到十分钟的配角中的配角就不去凑热闹了。”
“那我一个人面对克莱尔真的要尴尬死了，伙计。”
“发生什么事了？”
“说实在的，我也不知道。”莱昂纳多·迪卡普里奥干巴巴地说：“本来我们已经和平分手了，我和不少前女友总能在分手后还能保持友好的联系，这点你知道的对吧？但是克莱尔好像和其他人不太一样，她最近真的是看我很不顺眼，和她一起出席首映真的很尴尬，威尔。”
“你能让女士们在和你分手后还友好联系的秘诀不是‘男士从不主动提出分手，把机会让给女士吗？’”威廉在同情之余更多的却是好奇和八卦：“难道因为是你甩了她，所以她恼羞成怒了？”
“不，我没有先提分手。”莱昂纳多·迪卡普里奥耸肩说：“我们顶多算是互相甩，分手之前还大吵了一架。”
威廉突发奇想：“总不能是影评人普遍反映你在影片里不仅演技比克莱尔好，还长得比她美貌，所以‘朱丽叶’感到非常不爽了吧？”
“……”
威廉也非常惊讶：“我猜对了？”
“还有一些其他原因，不过是因为这件事吵起来的没错。”
“我很遗憾，里奥，或许找个旅游胜地度假能让你开心点？”
“我没有伤心，威尔。”莱昂纳多·迪卡普里奥大言不惭的说：“相反我还觉得很高兴呢，有个太过粘人的女朋友说实话不是什么愉快的体验。”
“听起来你有点渣诶，我的朋友。”
“谈恋爱不就是两个人都觉得开心才要在一起吗？如果在一起的时候争吵不断，不仅不开心反而痛苦，那分开又有什么不对呢？——等等，威尔，你不会有那种认定谈恋爱就一定要三次约会后才可以接吻、五次才能过夜，保持半年以上关系就要开始思考婚姻的教派思想吧？”
“哪有，才不是。”事实上有点膝盖中枪但绝对不会承认的威廉说。
“不管你是不是，伙计，既然身在好莱坞，就要适应这里的规则——游戏人生才是正确的生活态度，早早的找个人锁死自己进入婚姻的坟墓？那绝不是大多数好莱坞人的选择。”
威廉才不要和玩咖谈论什么才是正确的爱情观：“不谈你的恋情了，最近还不准备接新片吗，里奥，和凯特一样？”
“过一段时间再说。结束《泰坦尼克号》的拍摄后，我觉得或许要整整一年的修养期才能恢复精神，而且，最近也没有看到合适的剧本，结束近期的工作又度假够了的话，或许去上点演技课吧。”谈到《泰坦尼克号》，莱昂纳多·迪卡普里奥的声音直接低了一个八度：“据我所知凯特也是这样，威尔，我们都被吉米摧残坏了，和你不一样，你可是吉米最宠爱的年轻人。”
威廉在《泰坦尼克号》剧组戏份结束的稍早些，出组也早，所以并不太清楚莱昂纳多·迪卡普里奥和凯特这对主角在卡梅隆手底下最后过的是什么样的日子，他们也不愿多谈，不过从莱昂纳多·迪卡普里奥话里浓浓的怨气，和当初凯特一离开美国就直接飞去阳光明媚的法国南部度假的行为里，威廉可以感觉的出来，他们对詹姆斯·卡梅隆或许真的是……又爱又恨。至于最后爱多一点还是恨多一点，那要等《泰坦尼克号》上映后的票房反响再说了。
“《泰坦尼克号》肯定能大爆的，里奥，你最后得到的，肯定是你现在都想象不到的。”威廉劝慰过后还毒舌了一句：“而且到时候你会无比后悔没有听从我的片酬转分成——”
“拜托！我的耳朵要出茧子了威尔！”莱昂纳多·迪卡普里奥大笑道：“你又没有一颗水晶球，不要每天拉着我们玩预言啦！”
……
进入好莱坞以来，威廉的路走的一直稳中有升。
从平面模特到电视剧群众演员，从单集酱油似的角色到公众台主推剧的单季重要配角，从电视演员到电影演员，从千万级别的制作到上亿级别的巨作，从不知几号人物的男配角到男主角……从当初争取《罗密欧与朱丽叶现代版》出场十分钟都不到的帕里斯伯爵准备试镜很久，到现在开始有不用试镜的影片邀请直接送到手上。
亚蒙·高夫曼在哈佛开学后的这段时间里一共收到了十几个剧本，其中有一多半在他看来都还不错，而且角色全部都是主角，经过亚蒙·高夫曼的筛选，威廉自己又粗读过一遍剧本后，初步选定四部影片。
《我最好朋友的婚礼》是最先被排除的，虽然这部影片有号称“浪漫喜剧女王”的大嘴美女茱莉亚·罗伯茨做女主角，几乎可以保证票房一定大卖，但电影的男主角和第二男主角都已经确定，男主角是茱莉亚·罗伯茨钦定的德蒙特·莫罗尼，第二男主角是英国戏剧演员，会在影片里本色出演女主角同性恋好友的鲁伯特·艾弗雷特，邀请威廉出演的角色是男主角迈克尔的弟弟斯科特，可以称得上是第三男主角，但剧情安排并不出彩。
如果不是正在上学，可以挤出来拍戏的时间真的很少，威廉倒是不介意前去客串一下，毕竟《我最好朋友的婚礼》卡司实在强大——两位女主角都是好莱坞著名的美女，一个是茱莉亚·罗伯茨，另一个是卡梅陇迪亚茨，两位男主角德蒙特·莫罗尼和鲁伯特·艾弗雷特虽然在好莱坞名气不大，但莫罗尼在纽约百老汇、艾弗雷特在伦敦西区却都声名赫赫。没错，他们都是戏剧演员。
两个好莱坞著名“花瓶”美女和两位著名戏剧家的碰撞一定非常有意思，而如果能和他们共同合作，威廉相信自己肯定也能学到些东西。
不过可惜了，因为斯科特这个角色设定的实在不出彩，加上时间不允许，威廉只能和这部注定会在上映时万众瞩目的浪漫爱情喜剧电影擦肩而过了。
剩下的三个剧本，威廉对着它们纠结了整个晚上，仍然犹豫不定。
《危险关系》，黑帮题材，剧本写的很简单但极具个人风格，威廉留下它是因为导演已经确定是昆亭塔伦蒂诺——昆亭塔伦蒂诺！威廉爱死他的《低俗小说》了，当然《落水狗》也不错。
《千钧一发》，科幻题材的商业电影，哥伦比亚的片子，因为和威廉有过良好的合作关系而优先考虑了他，女主角已经确定是主演过《情迷六月花》和《低俗小说》的乌玛·瑟曼，第二男主角也已经确定，是先后在伦敦西区和纽约百老汇大放异彩后被好莱坞发掘的英国演员裘·德洛。
《不羁夜》，一部以七十年代为背景的剧情片，由刚过二十六周岁生日的导演保罗·托马斯·安德森自编自导自己投资，算是独立电影——“独立电影”顾名思义，是和“主流电影”相对的，好莱坞普遍将由八大电影公司出品，有固定的运作套路，制作目的较为商业化的影片称为主流电影，而将一些电影人为了摆脱“八大影业”控制，自筹资金、自编自导，制片目的艺术性较强，思想性很高、导演个人风格浓郁的电影称为独立电影。
因为独立电影大多获得不了很好的发行渠道，无法大规模的在全美上映，很多影片又由于题材和分级问题无法被如奥斯卡这样公众性较强的大型颁奖典礼青睐，所以美国现在还有一个专门为没名气的电影人和小成本独立影片而设立的电影节，就是圣丹斯电影节。
《危险关系》、《千钧一发》还是《不羁夜》？威廉真的难以选择了。
他不得不拨通了经纪人的电话，并装作完全不知道洛杉矶现在是凌晨两点半。
不过令威廉惊奇的是，电话只响了一声就被接通了，并且电话那头的亚蒙·高夫曼声音还很清醒：“我就知道你肯定要打电话来，威尔，说实话，我一直等着呢。”
第60章 裘德·洛
“真是惊讶。”威廉挑眉：“凌晨两点半还守着电话？不怕躺在你身边的女伴抗议吗？”
“你也知道现在是凌晨两点半？深夜电话骚扰你的经纪人, 难道心中一点歉意都没有吗甜心？”亚蒙·高夫曼说：“而且, 我没有女伴, 所以也没有人会生气。”
“连夜生活都没有了吗？可怜的阿米……我的安慰能让你感觉好一点吗。”
“哈, 这是安慰？而且, 别把话说的好像某人每天在哈佛都能找到美女约会一样！”
威廉和亚蒙两个人不约而同的停止了说话。沉默了一会儿后，又开始不约而同的转移话题：“洛杉矶天气怎么样？”
“还是那么晒。哈佛呢？”
“空气里充满了高冷的味道，不愧是拥有全美最自傲最自我最自私学生人数最多的大学。”威廉回答说，然后话锋一转，开始谈论自己的纠结：“那些剧本, 我很难抉择, 亚蒙。”
亚蒙·高夫曼毫不惊讶的回答：“猜到了。”
“《不羁夜》、《危险关系》、《千钧一发》, 我该选哪个？”威廉抓着头发说：“他们看起来都很棒, 但我也知道三部全都接下来是不可能的, 不仅档期冲突, 而且我也没有那个时间。”
“或许你可以直接选择《千钧一发》。”
“为什么你的回答这么干脆，我的朋友？”
“因为我是个精明的经纪人，总能帮自己的客户做出正确选择, 亲爱的威尔。”
“那为什么不是《不羁夜》和《危险关系》？”
“先不谈三百万美元投资的电影和三千万美元投资的电影有什么区别, 威尔，你不是真的准备拍一辈子的cult电影吧？”
“cult电影”同样是个诞生自好莱坞的词语，因为cult电影多数成本低廉、拍摄手法独特、题材具有争议性、和好莱坞主流风格相驳, 所以很多人容易把cult电影和b级片混淆，其实这两个定义想象，但又有部分不同, 最典型的差别，一个是b级制作拍好了，是很容易获得主流社会认可的，但cult电影专指很难被普罗大众接受、但却受到思想前卫的年轻群体追捧的影片，另一个是b级片没有信徒，而cult电影的地位，正是由于狂热影迷不断追捧崇拜而确立其地位的。
就像昆亭塔伦蒂诺的《低俗小说》，因为成本低和题材特殊（分级是nc-17，影片里只fuck一词就用37种不同语调出现了271次）的缘故，一开始是作为b级片上映的，没想到公映后不仅票房口碑双爆，导演昆亭塔伦蒂诺也因其独特的执导风格一炮而红，导演昆汀和影片开始拥有一批狂热的崇拜者，久而久之《低俗小说》也被奉进经典暴力cult电影的殿堂。
在亚蒙·高夫曼口中，投资高达三千六百万美元的《千钧一发》当然不是cult电影，而《不羁夜》和《危险关系》都属于cult的范畴。
威廉咬着嘴唇说：“我看过保罗·托马斯·安德森以前拍过的一些短片，他对镜头的运用太奇妙了，有点斯科西斯的味道，而且《不羁夜》的剧本很独特，我想这会是对我演技的一大考验——或许也能成为一个全新的突破机遇。”
“镜头独特？你是指那些迷幻的画面色调和来回摇晃的镜头吗？”从亚蒙·高夫曼的语气里任何人都能听出来他肯定在翻白眼：“那是因为安德森这家伙喜欢磕了药后玩摄像机，而且他从十二岁开始就沉迷于色情电影里不能自拔了，不然你以为《不羁夜》的剧本是怎么诞生的？不对七八十年代的成人电影业有足够深入的了解，并看了足够多的片子的话，他能写出这个让人一看就能联想起约翰·霍姆斯和维罗妮卡·哈特的故事？”
《不羁夜》以七十年代为背景，讲述了一个名为埃迪的17岁少年，因为长了一根超长丁丁而被色情片导演杰克看中，起了个响亮又意味深长的艺名“迪克·狄格乐”（dirk diggler）开始拍片，天赋异禀的埃迪一炮而红，成为日进斗金备受追捧的大明星，然后他染上了毒瘾，生活越来越放荡……
上世纪六七十年代，正是美国极端自由主义思想最为流行的时候，自由主义放大了人们对个性、对个人权利的解放，比如说性权利，于是西方世界迎来性解放时代，进而催生了色情电影业的繁荣，《不羁夜》就是一部讲述色情电影业从发展到繁荣，再到所有浮华随着八十年代理性思潮回归，而破灭掉的故事。
而亚蒙·高夫曼提到的约翰·霍姆斯、维罗妮卡·哈特两人，都是七十年代著名的成人电影明星。
“看一遍剧本就对情节和影射人物如数家珍，你在年轻的时候肯定也没少看这类片子吧，阿米？”
“……闭嘴，威尔。”亚蒙·高夫曼僵硬的转换话题：“虽然《不羁夜》有很大可能可以带给你突破，但我不建议你接这部电影的原因，第一是比起用cult电影提升演技，我认为你更需要的是多接点商业电影，提高自己的知名度和票房号召力，第二是这部片子尺度太大了，虽然正面全果镜头会在你下半身装上假体（男主角真的有一根很大的丁丁），但是还有那些背部全果的镜头呢？主角a片明星的身份也太敏感了，更别提导演保罗·托马斯·安德森那小子还找来了几个真的a片女演员来扮演角色，比如那个妮娜·哈特利，还有维罗妮卡·哈特本人！如果你和她们传出点什么绯闻来，威尔，咱们可就麻烦了。”
听了经纪人的分析，威廉承认自己之前是想的简单了点，他一开始只是为导演保罗·托马斯·安德森的才华折服，认为他用一个剧本一个故事，就几乎概括了六七十年代整个社会个人欲望与社会道德的激烈交融和排斥，并且觉得如果能演绎这个故事，肯定能给自己带来成长。
但是威廉一时间忘记了，自六七十年代的极端大解放后，八十年代、到目前的九十年代，整个社会还是偏保守和理性的，《不羁夜》上映后，绝对能在整个好莱坞，或许整个社会投下一颗重磅炸弹，而且还很有可能对他未来一段时间内的发展不利——打个比方说，《理智与情感》拍摄完后，亚蒙·高夫曼手头一度出现了七八个时代剧的剧本，威廉后来能拿到《泰坦尼克号》卡尔的角色，也离不开这部电影的帮助，但如果是《不羁夜》上映并引起轰动后，威廉可能会有很长一段时间内，接不到类似爱德华、卡尔这样的上流社会角色了。这就是电影和角色本身对演员的定性。