“扔掉你手里的枪，然后滚出去。”老年男性继续命令道，他的猎枪枪口始终稳稳地对准帽衫青年，看姿势就知道肯定有着丰富的打猎（射击）经验。
话音刚落，只见帽衫青年半点犹豫都没有的扔掉了手枪，然后招呼着他的同伴，四个人争先恐后的从电影院里逃了出去。
四名歹徒消失后就没再回来，电影院内众人一开始还不敢置信，过了一会儿才纷纷发出劫后余生的欢呼来，有抱着同伴痛声哭泣的，也有激动不已的朝英雄表示谢意的。
而那名拯救了所有人的老年男性，非常淡定的接受了人们的感谢，沉稳的将猎枪装进随身携带的高尔夫球包里，等待着警察的到来——是的，他还在四名歹徒逃走后的第一时间报了警。
又过了好一会儿，堪萨斯市的警察们才赶到，而他们来晚的原因，是去抓捕那四名歹徒了。
接下来，堪萨斯警察向所有人宣布他们已经解决了这起案件，而真相令人感到啼笑皆非——原来，这四人是当地一个基督教福音派组织的成员，其中一人还是未成年，他们持枪闯入电影院，并且恐吓观众的原因是要抵制《米尔克》的上映。四人并不是真的歹徒，拿的手枪也是通过ebay购买的假枪，他们本来的计划是至少闯入五家电影院，制造出一起大新闻，让堪萨斯的所有人都不敢进电影院看“基佬电影”，但是没想到第一次的行动就遇上了随身携带真枪的影迷，四人只能落荒而逃，原先的抵制计划自然是夭折了，人最后也被警方捉住了。
最后堪萨斯电影院也出来收尾了，电影院经理表示他们会为所有人补偿电影院，并且告知他们可以免费观看下一场次的《米尔克》，多数观众经过惊吓，都表示了拒绝，心有余悸的回家了，不过也有少数观众接受了影院的安排，这其中就包括那名英雄般的老年男性。
美国媒体对新闻的敏感度一向是一流的，更何况这种持枪闯入电影院的突发事件，牵扯到了时下话题度最高的电影，以及同性恋和未成年，完全具备了成为热点头条的资格！
从堪萨斯本地媒体开始，到bc、fox等电视台的新闻节目，再到《纽约时报》等纸质媒体，四名持枪青年闯入电影院事件，迅速成为了全美最热的新闻，并且引发了多角度多层次的深入讨论。
比如说，还有媒体质疑起了那名英勇路人，什么样的观众，会带着猎枪去看电影？这合乎法律吗？而堪萨斯警方为什么又对此视而不见？
对此，亚瑟·布兰德利有自己的解释——是的，他就是那位在关键时刻挺身而出拯救众人的老年男性，威廉也是在看到新闻之后，才发现自己的爷爷成了全美名人。
“我也不是每天外出都带枪的，只是那天上午我刚好去打了猎。”亚瑟·布兰德利解释说：“现在我的后车厢里，还有几只野鸭和鹬鸟呢。”
“明天我的律师会飞堪萨斯，他会联系地方检察官和警察局，看看是否能避免起诉。”威廉现在担心亚瑟·布兰德利会因为在公共场所携带枪支而遭到起诉。
“不用，我有警察局颁发的隐匿武器许可证，检察官是不会找我麻烦的。”
美国各个州对于枪支管理的严格程度不一，但几乎每个州都履行着《隐匿武器法》，允许一些通过背景调查并且接受过训练的人，在大多数情况下能够隐蔽持有枪械。
既然亚瑟有狩猎许可证和隐匿武器许可证，那么威廉就不是太担心了，但对于这件事，他还是表现出了一定程度的后怕，如果那四个人持有的枪是真枪呢？他无法想象亚瑟是否还能这么幸运的安然无恙。
但是亚瑟·布兰德利完全不后悔：“有人想给你的电影捣乱？那他们得先问过我。”
……
出埃及记如今是非常、非常、非常的讨厌《米尔克》——是的，不久前上了全美头条的堪萨斯四青年正好是出埃及记的成员，而且好巧不巧的，被媒体报道了出来。
如果闯入堪萨斯电影院的那四个人拿的是真枪，并且制造了惨案，那么整件事就是一出悲剧，但现实是四个青年妄图用一把假枪将《米尔克》赶出院线市场，结果遭遇一名老年人反杀，这就成了堪比电影情节的黑色幽默，娱乐了全美及全球人民。
北美最大的反同组织出埃及记，因为这四个蠢货，也几乎成为了笑话。
组织成员当然是不肯承认自己的愚蠢的，于是他们加倍的仇恨《米尔克》，除了更加积极的筹划抵制活动外，这部电影在组织内部也成为了一部禁片，所有人都不准观看它，更不允许讨论，哪怕是抱着批判的态度也不行。
这就使得出埃及记的主席艾伦·钱伯斯需要自己开车到另外一个城市，并且戴上帽子眼镜，做了层层伪装后才敢进电影院买一张《米尔克》的票。
他知道自己这样做不对，但对这部电影的好奇和渴望无时无刻不在缠绕着他，直到他走进电影院才有所缓解。
‘看一部电影并不能改变什么，我只是来了解我的敌人们的。’艾伦·钱伯斯在等待电影开场时自我安慰地想，‘我绝不会背叛上帝。’
艾伦·钱伯斯一开始的打算，是抱着审视的目光来看这部电影，尽量不让它影响到自己的，但是，让他没有料到的是，电影从一开始就走进了他的心里。
哈维·米尔克藏在柜子里的前半生，和他后来敢于挑战当时社会规则的转变，让艾伦·钱伯斯想到了一个人，出埃及记最初的创始人，同时也是最大叛徒的迈克尔·伯西。
出埃及记的第一任主席迈克尔·伯西是战后婴儿潮出生的那代人，当他还是个孩子时，就对异性不敢感兴趣，同时也知道那是一件罪恶的事。在那个年代，同性恋通常被诊断成性倒错，送进精神病院强制治疗，伯西不想做遭遇那样的结局，他想找个办法拯救和自己一样的人，于是他和几个朋友在洛杉矶一所教堂的地下室里创办了出埃及记。
这个名字出自《旧约》，讲述了上帝救赎子民的故事，组织的成员们也坚信通过虔诚的信仰，上帝能将他们从同性恋的痛苦中拯救出来。
出埃及记还得到了教会的帮助，很快发展壮大，成为北美最大的同性恋治疗组织，但是就在1979年，迈克尔·伯西却因为和组织的另一位成员盖瑞·库伯陷入爱河，双双退出了组织。
艾伦·钱伯斯比迈克尔·伯西晚出生十几年，但自从2001年成为出埃及记主席后，钱伯斯却没少和他打交道，因为出埃及记的创办者迈克尔·伯西，现在已经成为了组织最坚决的反对者，两人在组织的很多次活动现场碰面过，还展开过几次公开辩论。当然，最后谁都没能说服谁。
比起在哈维·米尔克身上发现迈克尔·伯西的影子，让艾伦·钱伯斯更有认同感的是丹·怀特，他从对方的身上看到了自己……这个认知令他坐立不安，这绝对是个不妙的信号，他本该立即从这里逃出去，但最终，他的感性还是压过了理性，他没有离开。
和组织内的很多兄弟姐妹们一样，艾伦·钱伯斯在还是个孩子的时候，就发现了自己对同性比对异性更感兴趣，十一岁起他就每天向上帝祈祷“不想做同性恋”，十九岁的时候加入了出埃及记，因为虔诚积极又活跃，他很快担任高层，后来他结了婚、收养了两个孩子，拥有了一个典型美国式的幸福家庭，再后来他成为了主席，经常飞往世界各地，到处发表演讲，宣称自己已经得到了上帝的救赎，成功改变了性取向，他将自己塑造成了出埃及记的一面旗帜和最好的宣传素材。
要说他和丹·怀特有哪些实质上的相像，大概只有出身，他们都出生在传统的基督徒家庭，但正如电影里哈维·米尔克形容丹·怀特的有句台词所说的那样：“我知道他所经历的压力和恐惧，我从他的眼神里可以看到，这个世界对他说的谎。”
艾伦·钱伯斯理解丹·怀特在家庭和传统文化中受到的教育与压力，在他与妻子的互动、给儿子洗礼、被警局推上去做代言人时，身上都有那种“活成别人希望的样子”的压力，这同样也是钱伯斯正在背负的压力。
站在观众的角度，艾伦·钱伯斯可以轻松说出丹·怀特身上的标签，理想主义、传统、责任、恐同（或者深柜？）、天真、软弱、嫉妒、冲动、仇恨……但是，这些标签，是否也在他自己的身上存在着？
电影用不少细节描绘出了六七十年代同性恋者一旦曝光，会面临的种种悲惨遭遇，被歧视、被警察追捕、被殴打、被杀害，当看到这些情节，艾伦·钱伯斯感到的不是高兴痛快，而是发自内心的恐惧，就像是遭遇那一切的是他自己似的。
这是一件非常可怕的事，直接戳穿了他多年以来不愿意承认的，恐同的真相——恐同，恐惧的到底是什么，是真的认为同性恋是罪恶的有污染性的，还是恐惧自己改变不了的性取向被发现后，将遭遇到的那一切悲惨？所以才要疯狂的遮掩和擦除？
当丹·怀特朝哈维·米尔克开枪时，看到这一幕，艾伦·钱伯斯感到一阵巨大的痛苦，他从这两个角色的命运里，看到了自己的绝路。
去年的一段对话突然浮现在艾伦·钱伯斯脑海中，那是出埃及记在北卡罗来纳州举举办千人集会，他正向教众们宣扬着“性取向转换疗法”时，迈克尔·伯西出现了，他和一群同性恋是来反对活动的，当钱伯斯宣讲完教义下台时，伯西还冲了过来大声向他提问。
伯西问他和妻子结婚后，有过多少次夫妻生活。
无法撒谎的钱伯斯回答说，他和妻子是双方都认可的无性婚姻，他们每天都会亲吻拥抱，但不会有夫妻生活，这是他们自己的选择，而且他们觉得这样的生活很好很幸福。
伯西质问他，这就是你所宣扬的性取向能够治疗能够改变吗？
在上千教众的注视下，钱伯斯为自己找到了一个解释，他说性取向肯定是能够改变的，但改变不意味着必须有性，同性恋的反义词也不是异性恋，他们可以选择皈依宗教，把自己的肉体奉献给上帝，正如同还未偷尝到禁果的亚当和夏娃那样。
当时伯西用穿透性的目光看着他，说：“同性恋治疗是骗人的，你不可能真的改变。”
虽然教众们后来将迈克尔·伯西与他的同伙赶了出去，但这句话一直阴魂不散的缠着钱伯斯，他从不敢深究这句话，因为他知道伯西可能是对的，他从未真正克服男人对他的吸引力，他一直对同性有渴望。
生活中是，看电影也是，过去是，现在也是。威廉·布兰德利t恤紧紧绷在身上的镜头，詹姆斯·弗兰科游泳的镜头，都令他心潮澎湃，他知道那种渴望是罪恶的，但他无法移开视线。
艾伦·钱伯斯终于认清了自己，他向上帝祈祷了二十几年，期望上帝能帮他改变性取向，而这注定无法成功。
或许就像迈克尔·伯西说的那样，性取向是无法改变的，连上帝也不能。
这份认知，给钱伯斯的感受，犹如将他的心脏赤裸裸的剖开，鲜血淋漓的袒露在阳光底下，非常的痛，然而在痛之后，有难以描述的畅快感，好似溺水者终于得到拯救，好似住在地下室里几年终于看到了阳光。
艾伦·钱伯斯终于面对了真相，他也终将做出选择。
……
在加拿大魁北克蒙特利尔，同样有人因为《米尔克》，正在经历着一场头脑风暴。
“ouch！”泽维尔·多兰轻呼一声，将食指从嘴巴里抽了出来，借着电影院里微弱的光线仔细看了看，在思考的时候啃指甲是他从小就有的毛病，没想到刚刚一个不注意，将指甲咬的太短，差点咬到肉了。
泽维尔·多兰将食指又塞到嘴巴里用唾液止痛，手机屏幕在这时突然闪了一下，他打开一看，是妈妈发来的信息，问他去哪里了。
‘在厕所。’他回复道，然后将手机丢进裤兜，不再看了。
泽维尔·多兰现在当然不在厕所，他在《米尔克》的放映厅，上厕所只是他糊弄妈妈的借口，而他从小到大已经无数次这么干了——多兰经常被母亲带去电影院看电影，然后他会在中途用上厕所的理由偷跑出去，溜进其他放映厅。
包括今天也是，多兰本来是跟妈妈一起来看《婚礼傲客》的，但他看了一半觉得电影无聊，就溜了出去，找到了一间正在放《米尔克》的放映厅，而这算是他第四遍看这部电影了，之前他独自来过三次。
第四遍观影，一些台词多兰甚至都会背了，尤其是莱昂纳多·迪卡普里奥与威廉·布兰德利的台词，因为这是他最喜欢的两名演员。
不，或者说是此生最爱也差不多，而这份爱以前还差点转化成伤心与怨恨。
第246章 奥斯卡影帝
泽维尔·多兰今年十六岁, 从小身体就不太健康, 他有点营养不良、骨质疏松, 以前经常生病, 还曾经从楼梯上摔下来骨折过。有谁知道一个生病的孩子有多痛苦吗？特别是在这个孩子一年中的大多数时间, 都远离父母住在寄宿学校里？那种感觉既孤独又痛苦，没人能比他更加明白了。
但是在孤独之中，多兰也有慰藉，那就是电影。因为出生在与影视相关的家庭，爸爸是歌手兼演员, 自己也从小拍广告、客串电影, 他的最大精神食粮就是电影, 独自承受孤独的时刻, 多兰总是与电影为伴, 他就是在那时候知道了莱昂纳多·迪卡普里奥和威廉·布兰德利。
比起金·凯瑞和基努·里维斯这两名加拿大籍演员, 莱昂纳多和威廉的电影多兰看的更多，他最喜欢《泰坦尼克号》和《指环王》，电影是他的一切, 他的爱人、家人、朋友, 他不再感到孤独了。
而且，就是在这些电影里，多兰完成了自己的性启蒙, 他意识到自己对杰克和金华领主，比对露丝和精灵公主更感兴趣。
所以在两年多前，当多兰结束了在魁北克乡下寄宿学校的生活, 回到了城里上学时，他做的第一件事就是给莱昂纳多写信——之所以没有给威廉写，是因为多兰其实早就给他写过了。那年他十岁，因为生病一个人被困在医院里，觉得整个世界虚假又冰冷，恰好电视上在播《楚门的世界》，看完电影多兰就给威廉写了信，发泄自己的苦恼，他认为自己是世界上的“另一个楚门”。
仅仅三周过后，多兰就收到了威廉的回信，那信并不长，但却让人十分温暖，威廉在信中否定了多兰关于自己是“另一个楚门”的想法，威廉说他的父母肯定是真实且疼爱他的，还说会为他祈祷，希望他的病早日好起来。
给威廉的信，多兰是在生病的孤独中写成的，他那时想要温暖的鼓励，他后来得到了。那封信让多兰在一整年里都保持着满足的快乐，如果不是觉得太愚蠢，他都想再生一场病，好让威廉·布兰德利给他写第二封信了。
因为父亲是演员的缘故，多兰从小就有客串电影电视，他还是加拿大法语版《哈利·波特》系列电影里罗恩·韦斯莱的配音。但因为威廉，多兰对马尔福一家都有滤镜，每当有韦斯莱和马尔福对决的戏份，他配音的情绪总是不对，因为太热情而被ng过很多次，加拿大配音组的所有成员都知道，他们的“小罗恩”对“卢修斯·马尔福”有着不正常的迷恋。
这次给莱昂纳多写信，多兰则是倾诉了自己性取向的苦恼——他是个终于意识到自己只爱同性的迷茫青少年——信件寄出去后，多兰一开始是踌躇满志的，他甚至告诉朋友们莱昂纳多很快就会给他回信了，毕竟威廉当时就只用了三个星期，但是这次，他等了很久，大概三个月都不止，久到他都快绝望了。
多兰的朋友们也都知道他始终没能等来莱昂纳多的回信，他们安慰他算了吧，莱昂纳多那样的超级巨星是不会记得他更不会给他回信的，最幸运的不过是寄来一张批发的明信片，还有那些看多兰不顺眼的对头，在学校里经常一见面就嘲笑他的不自量力。
那时多兰在法文老师的鼓励下，已经开始写剧本了——他还没想到自己未来要做什么，演员、配音师、服装设计师或编剧，他感兴趣的东西很多——而这个剧本讲述了一个有同性恋倾向的青少年的故事，有点半自传性质，里面还安排了一个类似于人生导师的角色，当然，这个角色必须是威廉和莱昂纳多的投影。
就在多兰陷在失望的情绪里，快要把剧本毁掉时，莱昂纳多的回信来了！里面还有一张合影，是《飞行家》的幕后片场照，照片上不仅有莱昂纳多·迪卡普里奥，还有马丁·斯科塞斯，这是个意外的惊喜。而且这封信居然是威廉代写的，这是个分量十足的彩蛋，也是另外一个巨大的惊喜！
没有什么词语能够描述多兰当时的心情，他们的电影陪伴着他长大，他们是他的英雄，多兰想为他们写剧本，想为他们制作一部电影。
看了几遍《米尔克》后，某个想法在多兰脑海里越来越清晰，要说这部电影里他最羡慕谁？不是能与威廉·布兰德利谈恋爱的詹姆斯·弗兰科，而是史蒂文·斯皮尔伯格。
想想看，当他身处一个电影剧组，片场的所有人都看着他，像是在问：我们接下来做什么？
而当他胸有成竹的回答后，所有人都按照他的指示去做，包括最伟大的那些演员，或许也包括威廉·布兰德利与莱昂纳多·迪卡普里奥。
多兰将操控他的剧组，犹如操控一台精密的仪器，光线的质感、画面的色调、布景、摄像机移动的速度，叠加所有细节，制作出一部与观众产生情感共鸣的电影……只是如此幻想一下，就感能让人感觉到前所未有的满足感。