听两位老师弹琴，大部分时间我都是闭上眼睛的。因为，这样注意力才不会被分散，只有乐声入耳，才能一心揣摩古琴与古曲的世界。但是，很遗憾，我尚无法进入。
古时声、音、乐，三个字有三个不同的意义。基本上，古时的声更接近现代的声音；古时的音类似现代的音乐；而乐，在现当代，古时所代表的字义已经丢失，没有词组可以替代。因为在古代，乐不仅仅是音乐，它还有乐德与乐教的属性。乐记中说，‘知声而不知音者，禽兽是也。知音而不知乐者，众庶是也。唯君子为能知乐。’随着历史的变迁，隋唐之际，科举制度和教坊的出现，乐与教分离，文字与音乐也开始疏离。到现在，诗词已经只能成文而不能成音，更无法成乐了。
很显然，我吹出的古曲，只能是声，尚不成音。记忆中，成公亮老先生好像在秋籁居琴话中提过一段，我只记得大意。似乎是说，现代人受西方音乐的影响，接受的是西方乐曲模式，因此比较难把握中国古曲的脉搏。
之所以想要进去，因为我学的笛子开始吹古曲，昆曲曲调的朝元歌。学习笛子这么久，无论是歌曲还是姑苏行之类的民族乐曲，都能知道自己在吹一首曲子。但这首古曲，让我无论如何都找不到感觉。曲子不难，技巧也不算太多，熟悉曲子后，每个音高都能吹出来，但就是感觉这不是乐曲。因此，我试图从老师的弹奏中去找寻进入古曲的方法，比起昆曲，古琴曲更高远，但很显然，这是个失败的尝试。
虽然失败，但并不影响我继续去感受古琴和古曲，慢慢的摸索进入这个全新的世界。我的理解，中国的乐器也可略分阴阳。笛子清越更显阳面，箫声低回更显阴性；古筝偏阳，古琴偏阴。
第一次知道古琴，是红楼梦中黛玉弹琴的那段。第一次知道了有减字谱，没有学习过减字谱就跟看天书似的。减字谱和现代乐谱最大的不同，没有音的长短，没有休止符等各种音乐表达符号，只告诉你在哪根弦用哪种指法。所以，有了打谱，从这方面说，每一个弹琴者都可以自己创造曲子，弹的都是自己的心，自己的曲子。
红楼梦中黛玉说：“若要抚琴，必择静室高斋，或在层楼的上头，在林石的里面，或是山巅上，或是水涯上。再遇着那天地清和的时候，风清月朗，焚香静坐，心不外想，气血平和，才能与神合灵，与道合妙。所以古人说‘知音难遇’。若无知音，宁可独对着那清风明月，苍松怪石，野猿老鹤，抚弄一番，以寄兴趣，方为不负了着琴。”
这段描写，让我充分见识了琴之孤标，琴不仅仅与心交，还要与神交。因此，课后有同学提问时说古琴不是那么太适合交流，也有一定的道理。古琴比起其他乐器，更加适合自我修习，适合君子之交。但古琴不仅仅只有这一个面，看诗词就知道，它的世界很多元。‘古调虽自爱，今人多不弹’、‘独坐幽篁里，弹琴复长啸’、‘为得周郎顾，时时误拂弦’、‘但识琴中趣，何劳弦上声’、‘蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。为我一挥手，如听万壑松。’
所以古琴虽然难，古曲与我有千里之遥。但这是一个精彩的小世界，慢慢理解，相信终有一天这方世界会打开一扇门。